divendres, 20 de juliol del 2012

Poema XI


Tornar a la pàgina de presentació



Quins tan segurs consells vas encercant,
cor malastruc, enfastijat de viure?
Amic de plor e desamic de riure,
com soferràs los mals qui et són davant?
Acuita’t, doncs, a la mort qui t’espera.
E per tos mals te allongues los jorns:
aitant és lluny ton delitós sojorns
com vols fugir a la mort falaguera. 

 
Braços uberts és eixida a carrera,
plorant sos ulls per sobres de gran goig.
Melodiós cantar de sa veu oig,
dient: "Amic, ix de casa estrangera.
En delit prenc donar-te ma favor,
que per null temps home nat l’ha sentida,
car jo defuig a tot home que em crida,
prenent aquell qui fuig de ma rigor."

 
Ab ulls plorant e cara de terror,
cabells rompent ab grans udulaments,
la vida em vol donar heretaments
e d’aquests dons vol que sia senyor,
cridant ab veu horrible i dolorosa
tal com la mort crida el benauirat,
car si l’hom és a mals aparellat
la veu de mort li és melodiosa. 

 
Bé em maravell com és tan ergullosa
la voluntat de cascun amador.
No demanant a mi qui és amor,
en mi sabran sa força dolorosa.
Tots, maldient, sagramentejaran
que mai amor los tendrà en son poder
e, si els recont l’acolorat plaer,
lo temps perdut, sospirant, maldiran. 

 
Null hom conec, o dona, a mon semblant,
que, dolorit per amor, faça plànyer:
jo son aquell de qui es deu hom complànyer,
car de mon cor la sang se’n va llonyant.
Per gran tristor que li és acostada,
seca’s tot jorn l’humit qui em sosté vida,
e la tristor contra mi és ardida
e en mon socors mà no s’hi troba armada. 

 
Llir entre cards, l’hora sent acostada
que civilment és ma vida finida.
Puix que del tot ma esperança és fugida,
ma arma roman en aquest món damnada.


dijous, 19 de juliol del 2012

Poema I


Tornar a la pàgina de presentació


Així com cell qui en lo somni es delita
e son delit de foll pensament ve,
ne pren a mi, que el temps passat me té
l’imaginar, que altre bé no hi habita.
Sentint estar en aguait ma dolor,
sabent de cert que en ses mans he de jaure,
temps d’avenir en negun bé em pot caure;
aquell passat en mi és lo millor. 

 
Del temps present no em trobe amador,
mas del passat, que és no res e finit.
D’aquest pensar me sojorn e em delit,
mas, quan lo perd, s’esforça ma dolor
sí com aquell qui és jutjat a mort
e de llong temps la sap e s’aconhorta
e creure el fan que li serà estorta
e el fan morir sens un punt de record. 

 
Plagués a Déu que mon pensar fos mort
e que passàs ma vida en durment!
Malament viu qui té son pensament 
per enemic, fent-li d’enuigs report,
e com lo vol d’algun plaer servir
li’n pren així com dona ab son infant,
que si verí li demana plorant
ha tan poc seny que no el sap contradir. 

 
Fóra millor ma dolor soferir
que no mesclar poca part de plaer
entre aquells mals qui em giten de saber
com del passat plaer me cové eixir.
Llas, mon delit dolor se converteix,
doble és l’afany aprés d’un poc repòs,
sí co el malalt qui per un plasent mos
tot son menjar en dolor se nodreix. 

 
Com l’ermità qui enyorament no el creix
d’aquells amics que tenia en lo món
e essent llong temps que en lo poblat no fon
per fortuit cas un d’ells se li apareix
qui los passats plaers li renovella,
sí que el passat present li fa tornar,
mas, com se’n part, l’és forçat congoixar:
lo bé, com fuig, ab grans crits mal apella. 

 
Plena de seny, quan amor és molt vella,
absença és lo verme que la gasta,
si fermetat durament no contrasta,
e creure poc, si l’envejós consella.

dimecres, 18 de juliol del 2012

Anàlisi mètrica d'una cobla marquiana



Tornar a la pàgina de presentació


Quins / tan se/gurs // con/sells / vas / en/cer/cant,
cor / ma/las/
truc, // en/fas/ti/jat / de / viu(re)?
A/mic / de /
plor // e / des/a/mic / de / riu(re),
com / so/fer/
ràs // los / mals / qui_et / són / da/vant?
A/cui/ta’t, /
doncs, // a / la / mort / qui / t’es/pe(ra).
E / per / tos /
mals // te / a/llon/gues / los / jorns:
ai/tant / és /
lluny // ton / de/li/tós / so/jorns
com / vols / fu/
gir // a / la / mort / fa/la/gue(ra).


Ens trobem davant d'un exemple de cobla marquiana de vuit versos decasil·làbics dividits en dos agrupaments de quatre versos, cada un d'ells enllaçat amb rimes consonants encreuades.
L'estructura mètrica és, doncs, ABBACDDC. Les rimes A i D són masculines i les rimes B i C són femenines.
Es compleix el precepte bàsic del decasíl·lab marquià: els versos estan dividits en dos hemistiquis (4 + 6 síl·labes). Cal marcar la cesura després de la quarta síl·laba, que coincideix amb final de paraula.
La separació sil·labica està plasmada sobre el text. Com a particularitats, cal destacar la sinalefa del vers quart (qui_et) i l'hiat del vers sisè (te / allongues).
Tal com és preceptiu, els dos accents principals de cada vers (marcats de color groc) es troben a les síl·labes desena i quarta. Quant a l'accent secundari (marcat de color blau), que dota el vers d'un ritme ternari, bàsicament el trobem a la vuitena síl·laba, però també hi ha exemples d'accent a les síl·labes sisena i setena.

El decasíl·lab marquià


Tornar a la pàgina de presentació


Primera estrofa del poema XCII (Primer Cant de Mort)

Aquelles mans que jamés perdonaren
han ja romput lo fill tenint la vida
de vós, qui sou de aquest món exida,
segons los fats en secret ordenarren.
Tot quant yo veig e sent, dolor me torna,
dant-me recort de vós, qui tant amava,
En ma dolor si prim e bé·s cercava,
se trobará que delit s'i contorna; 
donchs, durrará, puys té qui la sostinga, 
car sens delit dolor crey no·s retinga.


El decasíl·lab marquià presenta una cesura invariable després de la quarta síl·laba, que sempre coincideix amb final de paraula (això fa que gairebé sempre es marqui de manera tipogràfica). Així doncs, és un vers partit en dos hemistiquis irregulars. Els dos accents primaris són, doncs, els de la quarta i la desena síl·labes. Al segon hemistiqui presenta un accent secundari, que sol anar a la vuitena, però que es pot desplaçar a la setena i, fins i tot, a la sisena. Per això el decasíl·lab té un ritme ternari.


Esquema:
  • Vers decasíl·lab.
  • Cesura després de la quarta síl·laba, que sempre coincideix amb final de paraula (aguda).
  • Dos accents primaris, a la quarta i la desena síl·labes.
  • Accent secundari a la vuitena, que es pot desplaçar a la setena o, fins i tot, a la sisena.
  • Estructura estròfica: ABBACDDCEE.

El vers decasíl·lab





Tornar a la pàgina de presentació


Vers compost de deu síl·labes (comptades fins la darrera de les accentuades). Era ja emprat pels trobadors provençals i pels antics poetes italians, que en feren el vers preferit. Apareix en Ramon Llull i és habitual en els poetes catalans del s XV, Ausiàs Marc i en tots els successius. A causa de la seva extensió, s’ajusta a les frases i als ritmes de la prosòdia habitual. Modernament l’han conreat tots els poetes, en composicions rimades o en versos blancs, o estramps, sense rima. El vers decasíl·lab comporta dos accents principals, un a la síl·laba desena i un altre a la quarta, seguida o no de cesura1 (si no hi ha cesura, demana un altre accent secundari a la vuitena). La cesura pot escaure’s a continuació de la quarta síl·laba —tònica— si correspon a un mot agut: Qual serà el jorn/que la mort ja no tema (Ausiàs Marc), o a continuació del mot no agut, la síl·laba tònica del qual correspon a la quarta (o també a la cinquena o sisena): La llum és estrella / al fons del cel blau (Costa i Llobera). Amb la influència italiana fou introduït a la poesia catalana i a la castellana el decasíl·lab sense cesura, amb l’accent interior predominant a la sisena síl·laba i, eventualment, amb accents secundaris a les síl·labes quarta i vuitena, fet que el converteix en un vers de ritme binari. Així l’han emprat tots els poetes moderns: Verdaguer en extensos fragments de Canigó, Sagarra a El comte Arnau, Carner a Nabí, etc. Igualment féu Guimerà en les seves tragèdies. L’accent a la quarta síl·laba permet que l’altre accent intern s’escaigui a la síl·laba setena (en lloc de la sisena o vuitena) del vers, tot marcant-li un ritme ternari ben característic: Mare, la pica és de gel i s’encalla / i és caramull fer de glaç nostre vi (Sagarra). (Enciclopèdia Catalana)


1 Pausa mètrica que divideix el vers en dos hemistiquis d’igual o de diferent llargada i coincideix sempre amb una frontera de mot.

Ausiàs Marc (article de l'Enciclopèdia Catalana)


Tornar a la pàgina de presentació

 

Gandia?, Safor ~1397 - València 1459


Poeta. Era fill de Pere Marc, de qui heretà el lloc de Beniarjó i les alqueries de Pardines i Vernissa, al ducat de Gandia. 
Participà en les campanyes de Sardenya i de Còrsega, i assistí als setges de Calvi i Bonifazio (1420). Més tard participà en l’expedició de Gerba, al nord d’Àfrica (1424). Alfons el Magnànim recompensà aquests serveis confirmant i ampliant els privilegis que havien estat concedits al seu pare en els esmentats dominis. El 1425 era falconer del rei al Regne de València. 
En ésser investit del ducat de Gandia el rei Joan de Navarra (1433), aquest retallà les prerrogatives que li havien estat concedides, fet que originà alguns conflictes. 
Per aquesta època degué portar una vida irregular: el 1425 la reina Maria de Castella ordenà al batlle de la ciutat de València que fes retornar a casa seva un noi d’uns dotze anys que se n’havia anat amb ell i estava en “via de perdició”, i el 1427 tingué un procés a requeriment de la mare d’Elionor, filla de Roderic Alfonso, de Gandia, que fou sobresegut. 
El 1437, quan tenia al voltant de quaranta anys, contragué matrimoni amb Isabel Martorell, germana de Joanot Martorell. El 1438 envià un cartell de deseiximent al seu cunyat Galceran Martorell, a causa de desavinences sorgides en el repartiment dels llocs de la vall de Xaló, que havia heretat Isabel. Aquesta morí pel setembre del 1439, i el 1443 es casà en segones noces amb Joana Escorna, amb la qual visqué onze anys a València. 
Fou hereu universal de totes dues mullers, cap de les quals, però, no li deixà successió legítima. Poc abans de morir restà embolicat en un altre afer entre un fill seu bastard i Galceran de Vilanova, el qual també acabà amb un cartell de desafiament. Deixà quatre fills bastards vius; un altre, Francesc, ja havia mort. 

L’obra coneguda d’Ausiàs Marc es compon de 128 poemes (uns 10.000 versos), conservats en 13 manuscrits de cap a la fi del s XV i de la primera meitat del XVI i en cinc edicions antigues, aparegudes entre els anys 1539 i 1560. La primera edició, gairebé completa (122 obres), és la de Barcelona del 1543. Hi ha també diverses traduccions castellanes antigues, com la del valencià Baltasar de Romaní (València, 1539), que consta de 39 obres acarades amb el text original, i la del portuguès Jorge de Montemayor, amb 97 obres, la primera edició de les quals aparegué a València el 1560. La traducció llatina de Vicent Mariner fou inclosa en les seves Opera omnia (Tournon, 1634). 
A partir de la primera edició impresa, hom intentà de donar una ordenació de la seva obra per temes, o l’agrupà en cants d’amor, de mort i morals. Algunes edicions fan una quarta divisió, amb el Cant espiritual. En canvi, un grup de còdexs donen un ordre que sembla factici i que ha estat considerat com a cronològic; tanmateix, sembla que només ho és en línies generals: hom troba al començament alguna de les obres susceptibles de datació més antiga, i vers la fi obres que, sens dubte, pertanyen a l’edat madura o a la senectut del poeta. 
La seva poesia tractà principalment el tema amorós, no pas segons l’estil dels trobadors, com diu ell mateix, sinó segons la veritat, fundada en una ciència amorosa que es fonamenta en idees aristotelicotomistes sobre l’amor, segons les quals aquest només podia trobar la plenitud del seu goig en la pura contemplació i la pura coneixença de l’objecte estimat. A l’altre pol hi ha l’amor sensual, comú amb l’animal; però com que l’home participa de doble natura, psicofísica, el seu amor en participa també, i d’aquí neixen les contradiccions de la vida amorosa. Malgrat que en certes obres Marc cantà amors ideals, en la majoria analitzà o féu palès el drama interior originat per aquelles contradiccions. 
En les obres que, críticament, hom pot atribuir a una primera època, les dames cantades s’encobreixen sota els senyals plena de seny i llir entre cards, i hi apareixen sovint tòpics de l’amor cortès. En un altre grup d’obres, possiblement d’una segona època, aquella contradicció és simbolitzada per l’oposició ira/amor o odi/amor i per les paraules oh foll amor amb què comencen les tornades d’alguns d’aquests poemes. En aquestes obres, més encara que en les de la primera època, Ausiàs Marc es presenta com un home escindit; en comptes de seguir el camí de la serenitat, es lliura a un amor emmetzinat, sense el qual troba buida la seva vida. D’aquesta rebel·lia i d’aquest desordre intel·lectual i ètic s’acusà en obres més tardanes, algunes d’elles d’un caràcter marcadament confidencial. El començament d’aquesta etapa final és en el poema 87, primer dels grans poemes morals i didàctics que caracteritzen la seva poesia tardana. En aquesta etapa cal situar els sis cants de mort (possiblement escrits amb motiu de la mort de la segona muller) i el Cant espiritual, obra cabdal del poeta i una de les més grans de la poesia catalana. 
Tot i la seva evolució, en la seva poesia hi ha constants que la diferencien de la de tots els altres poetes, a desgrat de les influències trobadoresca —important— i italiana. Es distingeix per la introspecció i l’anàlisi. Les formes expositives que empra són adequades a aquest desenvolupament analític. D’altra banda, contrasten amb aquest procediment les formes contundents d’expressió, amb canvis bruscs de to i d’estil; aquest raonament persistent de vegades peca d’eixut. Les imatges usades sovint són prosaiques, però són adequades a l’estil psíquic que pretenen d’explicar, o són d’un to ombrívol, com convé a un home forassenyat, imatge amb la qual volgué presentar-se en algunes obres. Amb tot, l’home extraordinàriament lúcid que inventà aquestes imatges, que encara avui colpeixen, no resta mai eclipsat. La seva poesia tingué una repercussió notable en la lírica castellana del s XVI i, encara, del XVII. Modernament, Amadeu Pagès publicà una edició crítica de la seva obra (1912-14), i en 1952-59 n’aparegué una altra, a la col·lecció “Els Nostres Clàssics”. El 1946 foren publicades per Martí de Riquer diverses traduccions castellanes antigues.

Ausiàs Marc: visió general




Tornar a la pàgina de presentació



Biografia
  • Ausiàs Marc va néixer a la Safor (Gandia) l’any 1397 (aproximadament) i va morir l’any 1459. Pertanyia a la noblesa valenciana i de jove va servir el rei Alfons en diverses campanyes militars (com altres poetes catalans o valencians contemporanis seus). Aquesta actuació va ser recompensada amb diversos privilegis, entre els quals cal destacar el nomenament com a falconer del rei al regne de València. Marc es va casar dos cops: el 1437 amb Isabel Martorell, germana de Joanot Martorell (que morí el 1439) i el 1443 amb Joana Escorna (la més que probable destinatària dels seus Cants de mort.
  • En morir el 3 de març de 1459, a l’inventari notarial de les seves possessions es fan constar “dos llibres, en paper, de forma de fulls desqüernats, ab cobles”. Probablement es tractava dels mes de deu mil versos, en 128 poemes, que ens han arribat de l’autor i que es considera que va començar a escriure quan es va retirar de la vida de palau a les seves possessions de Gandia, cap al 1425.

Obra
Característiques estilístiques
  • Marc és el primer poeta català que escriu en català i deixa aquell fals occità, profundament degradat, que encara empraven els poetes contemporanis seus. Per què? Probablement hi va tenir alguna cosa a veure aquell procés de degradació de l’occità emprat pels poetes catalans, que no el devia satisfer. A més, Marc era un escriptor tancat a les seves possessions feudals i, per tant, allunyat dels gustos de la cort. A la vegada però, es mantenia al dia de la vida cultural de València, que en aquella època era una ciutat plena de vitalitat i partidària, per tant, de la innovació. Això no obstant, la raó que considerem principal és la naturalesa de la seva poesia: una poesia profundament personal que trencava de manera radical amb la tradició anterior i que “en haver de respondre de les angoixes, dels projectes i el malestar d’un jo irrepetible, i dels seus contrastos amb la realitat, adopta la llengua amb la qual es relaciona amb les coses, dissenya els desitjos o mesura les caigudes: el català”1.
  • Un altre element de ruptura, més enllà de la llengua, és l’estil. Marc s’allunya del virtuosisme i de la utilització dels típics recursos que confereixen bellesa a un poema. La seva poesia és dura, difícil, poc poètica; ell mateix n’és conscient quan diu que dels seus poemes “l’orella d’hom afalac no pot rebre” (LXX, 36). Tanmateix, aquesta característica de la seva poesia no respon a la descurança, sinó a una elecció conscient per part de l’autor2.
  • Per avançar en allò que ens vol comunicar, Marc fa ús de la comparació, que és un sistema discursiu per transmetre coneixements molt més que per comunicar impressions estètiques pròpies de l’univers poètic. I encara és més impactant aquest procediment perquè les imatges que fa servir Marc són profundament originals, almenys en el món poètic3.
  • De tot això dit, resulta evident que la poesia no és per a Marc un espai de lluïment o de galanies més o menys reixides, sinó un lloc essencial d’autoconfessió o fins i tot, com alguns han volgut veure darrerament, un instrument d’autopsicoteràpia.
Classificació de l'obra marquiana
  • Els poemes d’Ausiàs Marc són comunament presentats en l’ordre que ens van llegar els manuscrits més antics que conservem de la seva obra. Tanmateix, fins i tot una lectura no gaire profunda evidencia que estan presentats de manera caòtica, desordenats. Això ens porta a un tema molt més important del que pugui semblar en un autor tan teoritzador com Ausiàs Marc: com s’ha d’ordenar la seva obra.
  • A tal efecte, ens podem basar en la tradició dels dos poetes que comparteixen amb Marc el podi de la poesia medieval occidental: Dante i Petrarca (que, a més, segueixen dos criteris oposats). Dante va treballar d’una manera caòtica, volcànica, les seves poesies sorgien sense un objectiu previ que actués de catalitzador, sense un projecte. Petrarca, en canvi, va traçar un pla de sistematització per a la seva obra i ens el va llegar en la seva Rerum vulgarium fragmenta, on va ordenar la seva obra en italià tal com creia que havia de ser llegida. Sens dubte, la naturalesa de l’obra marquiana (entesa com a plasmació d’una trajectòria vital i intel·lectual) aconsella seguir el pla ordenador de Petrarca.
  • Arribats en aquest punt, i tenint present que tal com ens ha arribat l’obra de Marc no està ordenada seguint cap criteri, cal cercar-ne un. La tendència que s’ha seguit últimament en aquest sentit és l'ordenació dels poemes marquians per cicles d’acord amb els senyals que apareixen a les tornades dels seus poemes (una de les poques concessions del poeta a la tradició trobadoresca, juntament amb alguns occitanismes escassos). Aquest és un criteri que no gaudeix d’un suport general entre els estudiosos de l’obra del poeta valencià, entre altres coses perquè hi ha una teoria que sosté que les tornades dels poemes marquians no tenen massa a veure amb el contingut de la resta del poema i fins i tot s’ha arribat a dir que no són obra de Marc sinó un afegitó posterior (encara que aquesta teoria ha estat bandejada per manca de consistència). Un corrent interpretatiu diferent prefereix intentar buscar un ordre cronològic en els poemes (i així parla de poemes de joventut, de maduresa i de bellesa, tot i que a la seva poesia hi ha poques dades que ens donin alguna pista sobre l’edat de l’autor). Hi ha, finalment, una solució de compromís que permet casar els cicles amb les diferents edats del poeta.
  • Els cicles:
    • Senyal "Pena de seny" (19 poemes). L'amor que podria haver estat. 
      • La destinatària és una dama (real?) que ha de participar en termes d'igualtat de l'aventura amorosa del poeta. 
      • Marc no segueix la ficció poètica que representa l’home com una víctima sense solució de la malenconia. Ben al contrari, el poeta se situa en el present i ens vol fer una descripció de la seva personalitat i dels conflictes entre l’amor purament intel·lectual (l’únic amor que val la pena de viure, segons el poeta) i l’amor físic, sexual. Això ens remet a la divisió de l’esser humà, tan típica de l’Edat Mitjana, en carn i esperit, i al desig de victòria d’aquest sobre aquella, victòria que obtindrà la recompensa de la satisfacció íntima i purament mental.
      • Marc fa gala de megalomania en considerar-se un amador com no n’hi ha gaires.
      • En molts versos d’aquest cicle Marc es complau a descriure els efectes del sofriment amorós en la seva persona. El poeta espera que Plena de seny sigui capaç d’adonar-se d’aquests símptomes perquè ella no és un ésser neci com tots els altres. Darrere de la dama, també s’espera que el lector en sigui conscient i lloï el poeta per la seva perfecció en l’amor: el lector ha d’esdevenir el còmplice de Marc. En canvi, la massa dels no entesos qualificaran de follia la manera marquiana d’entendre l’amor.
      • Tanmateix, es tracta d’una experiència fracassada: la dama no es manté a l’alçada de les circumstàncies perquè no s’adona dels esforços del poeta per mantenir-se a la banda espiritual de la relació amorosa.
    • Senyal “Llir entre cards” (35 poemes). Deïficació de la dama; nou fracàs.
      • Aquest cicle representa un replantejament dels objectius marquians. Ara es tracta d’estimar la dama no només amb la ment, sinó també amb l’esperit: l’experiència amorosa esdevindrà, doncs, mística.
      • La dama és una mena de portadora de llum i l’amor no s’obté per visió sinó per revelació (una revelació dolorosa).
      • El món és vist com a pura ficció i, com a tal, distreu de l’amor i cal bandejar-lo. Aquesta abstracció del món físic arriba a l’extrem que el poeta renuncia a l’experiència sexual. Això ens porta a preguntar-nos fins a quin punt era certa aquesta afirmació; la resposta és matisada: Marc, com a persona, no renuncià mai a l’experiència sexual (va estar casat dues vegades –sense descendència– i va arribar a mig reconèixer alguns fills naturals); tanmateix va voler viure una experiència amorosa desvinculada del sexe perquè la considerava superior.
      • Novament, l’experiència fracassa. En un principi Marc acusa la dama de no poder-lo estimar al nivell que ell volia sinó només al nivell sexual.
    • Senyal “Foll amor”. La ira del fracàs.
      • El poeta maleeix de manera agressiva la dama perquè no ha sabut estar-se de caure a la sensualitat.
      • Això no obstant, la reflexió el condueix, a les portes de la vellesa, a una mena de rendició: l’amor que Marc ha buscat (si no en la vida, en la poesia) és un amor impossible. Aquesta conclusió es reflectirà al cicle següent.
    • Senyal “Amor, Amor” (12 poemes). El final de l’experiència amorosa.
      • Marc reflexiona sobre el seu fracàs i reconeix que és impossible aspirar a un amor purament intel·lectual per culpa de la dona. L'amor el venç i ell mateix es culpa de no haver-ho vist clar des del principi ("a quatre peus deu anar qui no ho creu" arriba a dir al poema XCIX).
    • Cants de mort (6 poemes). Els remordiments.
      • Motivats per la mort de la seva segona esposa, Joana Escorna. Això no obstant, tampoc aquests poemes se centren en la figura de la finada, sinó, un cop més, en l’experiència que de la mort d’ella té el poeta.
      • Com en la resta de la seva producció, la voluntat que mana és la racionalitzadora i la preocupació és la del destí del propi Marc després de la mort.
      • El poeta sent que potser la seva dona s’ha condemnat per culpa d’ell (no se n’explicita el motiu) i pateix per la pròpia condemnació.
      • Els poemes, en l’ordre en què ens han arribat (força lògic, en aquesta ocasió) expressen una gradació entre l’esperança en la salvació de l’esposa i la més negra desesperació per la seva condemnació (perquè anticipa la del poeta).
      • En qualsevol cas, Marc, inaugura per a la poesia catalana un tòpic que gaudirà de molt èxit posteriorment: l’amor que venç la mort (arriba a manifestar que estima molt més la dona en mort que en vida: “ans molt més am a vós en mort que·n vida”, poema XCIV).
      • Ara, per fi, l’amor només intel·lectual ha vençut, perquè la desaparició de la dama fa impossible qualsevol derivació sexual. No deixa de ser, però, una trista constatació, encara que la defensi amb entusiasme. Aquest relatiu plaer, però, queda entelat pel dolor de l’absència i pels dubtes sobre la salvació de l’esposa.
      • Malgrat tot, als Cants de mort hi ha un lloc per a l’esperança: “Lo jorn del Juhý, quan prendrem carn e ossos / mescladament partirem nostres cossos” (XCII).
    • Cant espiritual (CV). Diàleg (?) amb Déu.
      • Marc s’adona que tota la seva poesia, que tota la seva preparació intel·lectual no és suficient per disposar d’un llenguatge adequat per parlar amb el Creador (“Perdona mi, si follament te parle”, v. 25).
      • Fidel a la seva línia creativa, en aquest poema assistim més aviat a una autoimprecació que a un diàleg o a una confessió. Marc s’adona que ha viscut al marge de Déu i, en la seva hora final, tem que no ha fet prou per guanyar-se la bondat divina i sí per ser objecte de la terrible justícia de Déu. Fa una constatació terrible: viu l’experiència religiosa amb fredor (“Cathòlic só, mas la fe no·m escalfa” v. 185).
      • S’acull a l’auxili de la mare de Déu, més propensa a la defensa dels desvalguts.
1 ESPADALER, Anton M.; Història de la literatura catalana (1993); p. 81.
2 La duresa, les paraules inusuals en rima, l’absència d’un món amable i artísticament treballat segons els cànons més comuns i coneguts de la bellesa, el rebuig, la distorsió o el capgirament de molts dels seus temes i motius, i la presència, en canvi, d’un món convuls, ple de tensions, representat per personatges marginals o torturats i per una naturalesa inquietant, són fruit d’una radical opció estética que s’oposa vigorosament a la tradició. (ESPADALER; op. Cit; p.82).
3 Com a exemple, l’arxiconeguda comparació del poema XLVI: “Bullirà·l mar com la caçola· forn”.